chăm chút cho đời sống tinh thần hơn. Các bạn hào hứng đặt vé sớm, xếp hàng trước nhiều tiếng để chọn vị trí gần sânkhấu. Có thể thấy, nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của cácbạnngày càng lớndần, dù thu nhập vẫn còn hạn chế. “Bệ phóng” cảm hứng cho các nghệ sĩ Gần đây, một số nghệ sĩ đang nhắc tới khái niệm “du lịch âm nhạc”. Theo đó, họ sử dụng dự án của mình để thu hút, gia tăng trải nghiệm của khán giả về cả âm nhạc và điểm đến. Với Monsoon, có thể nói ôngđãđi trướcvàcóđủthời gian để nhận định về xu hướng này? - Khái niệm du lịch âm nhạc không mới trên thế giới nhưng đang dần nở rộ tại Việt Nam. Tuy nhiên muốn áp dụng nó vào khuôn khổ của ngành công nghiệp văn hóa, ngoài sức hút của nghệ sĩ và dự án, luôn cần một hành lang pháp lý thông thoáng. Lấy ví dụ như hai đêm diễngầnđây của Blackpink tại HàNội.Tôi thấy rằngngoài fan hâm mộ Việt Nam thì có một lượng lớn khán giả từ nước ngoài, đặc biệt là Trung Quốc, nhữngngười đangcónhucầu đi du lịch Hà Nội thì nhân tiện có Blackpink biểu diễn tại Mỹ Đình hai đêm, họ càng được thuyết phục để đặt vé máy bay và khách sạn. Tuy nhiên một quyết địnhdu lịchđòi hỏi sự chuẩn bị và thời gian. Vấn đề đặt ra với người tổ chức sự kiện là phải có một kế hoạch rõ ràng về thời gian biểu diễn. Nếu chúng ta vẫn còn thực trạng sát giờ tổ chức những vẫn chưa được cấp phép thì rất khónói đếnnhữngchuyện xa hơn như phát triển công nghiệp văn hóa. Dường như hành lang pháp lý luôn là câu chuyện muôn thuở trong công tác tổ chức sự kiện ở Việt Nam và có lẽ ông đang chia sẻ về những thách thức mà chínhMonsoon phải đốimặt? - Trong một hội thảo của Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch, tôi có đề xuất với các nhà hoạch định chính sách rằng chúng ta nên gạt bỏ nỗi sợ. Tôi nói, chúng ta đang có nhiều nỗi sợ quá: Nỗi sợ kiểm điểm, nỗi sợ sai phạm, nỗi sợ trách nhiệm. Tôi cho rằng giữa các nhà quản lý và đơn vị tổ chức sự kiện cần tạo ra một mối quan hệ bình đẳng, như những đồng nghiệp. Mối quan hệ này không tồn tại cơ chế“xin - cho”, chỉ cómục tiêu chung rằng chúng ta đang cùng nhau tạo ra một sản phẩmvăn hóa choHà Nội. Từ vị trí người thực hiện, tôi tin bản thân các nhà tổ chức sự kiện luôn tâm niệm giữ uy tín với thành phố, bằng cách tuân thủ các quy định. Ở chiều ngược lại, các nhà quản lý cần có niềm tin, thay vì vẫn áp dụng cơ chế tiền kiểm. Tôi nhận thấy lãnh đạo Thành phố Hà Nội rất chú trọng và ủng hộ các sự kiện văn hóa, nghệ thuật. Không quá khi nhận định ông và Monsoon đang góp phần định hình nên gu thưởng thức âm nhạc của người trẻ Việt. Nếu ví vongu thưởng thức này như một mâm cỗ kỳ khu, thì tiêu chí ônghướng tới làgì? - Phải thú thực rằng, Monsoon không thể tạo ra một “mâm cỗ” âm nhạc bởi chính nghệ sĩ mới là người quyết định cho khán giả thưởng thức điều gì. Cũng rất khó để khán giả đòi hỏi một “mâm cỗ” mang đẳng cấp quốc tế tại Monsoon. Dẫu sao, năng lực sáng tạo của nghệ sĩ Việt Nam vẫn còn cần cải thiện nhiều. Do đó, chúng tôi chú trọng vào việc tạo ra một nền tảng để tạo cảm hứng cho các nghệ sĩ, đặc biệt là những nghệ sĩ trẻ, độc lập. Ngay từ những ngày dịch bệnh, chúng tôi lên kế hoạch vềmộtmô hìnhmới, trongđó hỗ trợ nghệ sĩ trẻ để họ tiếp cận với khán giả nhiều hơn. Tôi cũng khuyến khích các nghệ sĩ trẻ nên “thừa thắng xông lên” ngay sau Monsoon, bởi các bạnđã nắmđược cách trìnhdiễnnghiêmtúc trên sân khấu lớn. Nếu không tạo cơ hội cho nghệ sĩ trẻ trình diễn trước khángiả thì tài năng của họ sẽ mai một rất nhanh. Tôi chứng kiến không ít nghệ sĩ rất tiềm năngnhưng sauvài nămhoặc biến mất, hoặc chỉ tập trung tham gia sự kiện của nhãn hàng. Phải khẳng định rằng nếu các nghệ sĩ chỉ tập trung cho các sản phẩm thương mại, hoặc chỉ đi diễn tại các sự kiện của nhãn hàng, thì nền công nghiệp âm nhạc rất khó để phát triển bền vững. Ông có thể chia sẻ về ý tưởng Phố Hàng Nhạc tại Monsoon 2023? Con phố này có điểm gì khác so với 36 phố phường còn lại? - Ý tưởng Phố Hàng Nhạc bắt đầu từ năm 2019, nhưng cũng có thể nói là từ 2017, khi Thành phố từng không đồng ý cho chúng tôi tổ chức Monsoon ở Hoàng thành Thăng Long nữa. Chúng tôi đã nghĩ ra ý tưởng vềmột city festival diễn ra tại nhiều địa điểm trong thành phố. Chúng tôi thử nghiệm, xây dựng dự án, tìm các đối tác để có nguồn tài trợ bởi việc tổ chức một sự kiện như vậy rất khó để bán vé. Thói quen của khán giả Việt Nam khi đi xem bất cứ chương trình gì là phải biết nghệ sĩ biểudiễn, thậmchí chỉ đi xem khi có người nổi tiếng. Nhưng ở nước ngoài, ngoài chuyện đi xem người nổi tiếng, họ vẫn thích thú đón nhận những sản phẩmmới lạ. Việc tạo cơ hội để những người chưa thành danh tiếp cận với khán giả, tạo cảm hứng sáng tạo cho họ, xây dựng thói quen thưởng thức những điều mới mẻ và cổ vũ lứa nghệ sĩ tiếp theo phát triển là điều vô cùng quan trọng đối với bất cứ nền âm nhạc nào. Bởi nếu không có lớp tânbinhngày hômnay thì không thể có những nghệ sĩ nổi tiếngmai sau được. Có thể hômnay các nhóm nhạc trẻ bắt đầu bằng việc trình diễn ở những sân khấu nhỏ như Phố Hàng Nhạc nhưng 1-2 năm sau, khi các bạn trưởng thành, có khán giả, có tầm ảnh hưởng, quan trọng nhất là có dự án âm nhạc và kinh nghiệm, các bạn hoàn toàn đủ khả năng để lên một sân khấu lớn. Có thể nói, Monsoon là sân khấu đáng mơ ước cho rất nhiều nghệ sĩ trẻ, để bắt đầu những việc này, từ năm nay tôi muốn mang đến cho các bạn cảm hứng từ việc tiếp cận gần hơn với khán giả cũng như xây dựng các dự án âm nhạc của riêng mình. Việc biểu diễn nhiều hơn, trưởng thành hơn, sẽ hiện thực hóa việc một ngày nào đó các bạn được đứng trên sân khấu của Monsoon.n Một đặc sản củaMonsoonMusic Festival lànhững cơnmưangâu của mùa thuHàNội. Nguồn: MonsoonMusic Festival. NGAYNAY.VN 39 KẾTNỐI Sốđặcbiệt
RkJQdWJsaXNoZXIy MTA3Mzg1MA==