lát cắt đáng chú ý cho bức tranh gốm Việt Nam đương đại, nơi truyền thống không bị dập khuôn mà được tiếp nhận lại thông qua trải nghiệm cá nhân, trên nền một ngôn ngữ tạo hình mới. Từ góc nhìn biểu tượng, nhà nghiên cứu Phạm Minh Quân cho rằng Bát Tràng đối với Nguyễn Thu Thủy vừa là một miền đất, vừa là một trạng thái tinh thần. Giữa vô số dáng lọ quen thuộc như lục bình men lam, chum nâu cỡ đại hay đĩa gốm chạm rồng phượng, chị tìm thấy một sự im lặng đủ rộng để bắt đầu. Đó là sự im lặng cho phép lắng nghe không chỉ âm thanh của đất và lửa, mà còn là tiếng nói của chính mình. Sự lắng nghe ấy thể hiện rõ trong cách Nguyễn Thu Thủy đối diện với những giới hạn kỹ thuật của gốm. Trong thế giới gốm sứ, hiếm ai dám vẽ hàng trăm mảng màu men khác nhau trên cùng một bề mặt. Thông thường, nghệ nhân chỉ chọn một hoặc hai loại men để tránh nguy cơ chảy, loang và hủy hoại toàn bộ tác phẩm. Nhưng với Nguyễn Thu Thủy, giới hạn ấy không phải là rào cản, mà là một lời mời thách thức. Nhận xét về điều này, họa sĩ Nguyễn Mai Hương, Chủ tịch Hiệp hội Nghệ sĩ châu Á chi nhánh Việt Nam, cho rằng nếu trong tranh acrylic, Nguyễn Thu Thủy phân mảnh gương mặt thành các ô màu tam giác trên mặt phẳng, thì trong gốm, chị phânmảnh con người thành nhiều trạng thái cảm xúc khác nhau trên hình khối ba chiều. Nếu “Tiếng vọng” là cuộc đối thoại với con người, thì “Luân hồi” mở ra cuộc đối thoại với vũ trụ. Như nước có thể là sông, là biển, làmây, làmưa, nghệ thuật của Nguyễn Thu Thủy chảy qua nhiều hình thức, từ đồ họa đến hội họa, từ tranh đến gốm, mà vẫn giữ được bản chất của mình, đó là khát vọng biểu đạt cái đẹp và chiều sâu cảm xúc của con người. Ươmmầm trải nghiệm về gốm Trong khuôn khổ “Khởi Thủy”, các workshop gốm được nghệ sĩ Nguyễn Thu Thủy xem như hoạt động mở rộng của tư duy sáng tác. Với chị, đó vừa là giáo dục nghệ thuật, vừa là trải nghiệm sáng tạo, vừa là cách để công chúng tiến gần hơn tới gốm như một ngôn ngữ đương đại. Khi trực tiếp hướng dẫn những người không chuyên, điều chị mong họ mang về không chỉ là một sản phẩm hoàn chỉnh, mà đồng thời là một ký ức và một cách nhìn khác về gốm và sáng tạo. Chia sẻ với Ngày Nay, họa sĩ Nguyễn Thu Thủy cho biết trải nghiệm giữ vai trò trung tâm. Lớp men trước khi vào lò có thể chỉ là những sắc xám đục, nâu nhạt, thậm chí xỉn màu, nhưng sau nhiệt độ cao, mọi thứ biến đổi hoàn toàn. Những gam đỏ, xanh rực rỡ bất ngờ hiện ra, hay những vệt men chảy loang tự nhiên mà không ai có thể đoán trước. Mỗi lần mở lò là một khoảnh khắc pha trộn giữa hồi hộp, ngỡ ngàng, vui sướng, đôi khi là tiếc nuối. Đó là cảm xúc không thể lặp lại, bởi mỗi mẻ nung đều là duy nhất, mỗi tác phẩm đều mang theo yếu tố ngẫu nhiên của lửa và men. Chị muốn người tham gia cũng nếm trải cảm giác ấy, từ sự chờ đợi, bất ngờ, đến niềm vui khi cầm trên tay một vật do chính mình tạo ra nhưng vẫn đủ bí ẩn để gây ngạc nhiên. Qua đó, gốm và sáng tạo không còn là sự kiểm soát tuyệt đối, mà là một cuộc đối thoại, nơi cái chưa hoàn hảo và những bất ngờ được đón nhận như một phần tất yếu. Ngay cả khi lần đầu chưa như ý, trải nghiệm ấy vẫn trở thành hành trang cho những lần sáng tạo tiếp theo, cùng với sự hiểu biết sâu hơn về lửa. Từ thực tế ấy, Nguyễn Thu Thủy kỳ vọng các workshop sẽ góp phần thay đổi cách công chúng tiếp cận gốm nghệ thuật đương đại. Gốm Việt Nam lâu nay gắn chặt với làng nghề và công năng sử dụng như chén bát, bình hoa, đồ thờ cúng. Đó là một di sản quý giá, nhưng cũng khiến nhiều người chỉ nhìn gốm như vật dụng. Khi tự tay nặn đất, chọn men và chờ đợi kết quả từ lò nung, người tham gia dần nhận ra gốm có thể mang theo câu chuyện cá nhân và cảm xúc riêng, không cần hoàn hảo, không cần giống ai. Điều này thể hiện rõ ở trẻ em, những người chưa bị đóng khung bởi chuẩn mực đúng sai hay đẹp xấu, sẵn sàng thử, sẵn sàng sai và đôi khi tạo ra những hình thức khiến chính nghệ sĩ phải nhìn lại cách mình làm việc. Theo Nguyễn Thu Thủy, nếu tư duy ấy được nuôi dưỡng từ sớm, thế hệ sau sẽ tiếp cận gốm và nghệ thuật nói chung với tinh thần cởi mở và tự do hơn. n Tác phẩmgốmđặc biệt được lênmenngay tại buổi lễ khaimạc “Khởi thủy”. “Khởi Thủy” là triển lãmcá nhânđầu tiên cùnggốmcủa nghệ sĩ Nguyễn ThuThủy. Cácworkshopdonghệ sĩ NguyễnThuThủy tổ chức gópphần thay đổi cách công chúng tiếp cậngốm. Sau 9 ngày diễn ra tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật 22 Hàng Buồm, triển lãm gốm cá nhân “Khởi Thủy” của nghệ sĩ Nguyễn Thu Thủy đã thu hút hơn 2.000 lượt khách tham quan trong nước và quốc tế. Từ dấu ấn đó, trưng bày tiếp tục hành trình đến với công chúng khi được lựa chọn là một trong những hoạt động hưởng ứng Chương trình khởi động Lễ hội Thiết kế Sáng tạo 2026, do Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội tổ chức dưới sự chỉ đạo của UBND TP Hà Nội. NGAYNAY.VN 67 MUÔN MÀU CUỘC SỐNG Xuân Bính Ngọ 2026
RkJQdWJsaXNoZXIy MTA3Mzg1MA==