Học thuật và thị trường: Hai hướng đi song hành Đà Lạt trở thành Thành phố Sáng tạo của UNESCO về Âm nhạc đánh dấu cột mốc quan trọng trong việc phát triển công nghiệp văn hóa bền vững nơi đây. Có nhiều ý kiến cho rằng thành phố nên xây dựng thương hiệu bắt đầu từ những lễ hội âm nhạc lớn, những đêm diễn quy mô, nơi âm nhạc trở thành một sản phẩm có thể nhìn thấy, có thể bán vé và thu hút du khách. Tuy nhiên, đối với một thành phố sáng tạo về âm nhạc, điều quan trọng không kém số lượng buổi diễn là số lượng người thực sự sống cùng âm nhạc mỗi ngày, coi âm nhạc như một phần hơi thở. Điều đó đòi hỏi một nền tảng khác - nơi âm nhạc không chỉ xuất hiện dưới ánh đèn sân khấu, mà tồn tại trong đời sống thường nhật, trong cách con người học, làm việc, tư duy và cảm nhận. Đà Lạt có thể phát triển để trở thành không gian học thuật về âm nhạc, nơi việc học, việc nghiên cứu và việc sáng tạo có thể diễn ra một cách tự nhiên. Ở đó, nghệ sĩ không chỉ đến để biểu diễn rồi rời đi, mà có thể nâng cao kiến thức, giao lưu và tìm kiếm cảm hứng sáng tác. Âm nhạc, thay vì chỉ là trải nghiệm hay thú vui, cần được nhận thức thành một con đường nghề nghiệp thực sự, và “điều này cần bắt đầu từ việc giáo dục lớp trẻ”, theo chia sẻ của ông Nguyễn Trung Hiền, Giám đốc Không gian nghệ thuật Phố Bên Đồi. Nhìn ra thế giới, tồn tại nhiều Thành phố Sáng tạo âm nhạc của UNESCO không bắt đầu từ những lễ hội âm nhạc. Tại Hannover (Đức), âm nhạc phát triển từ hệ thống đào tạo bài bản, nơi các nhạc viện và chương trình giáo dục đóng vai trò trung tâm. Ở Bologna (phía Bắc nước Ý), truyền thống âm nhạc gắn liền với các cơ sở nghiên cứu và đào tạo đã tạo nên một nền tảng bền vững qua nhiều thế hệ. Điểm chung của những mô hình này là: âm nhạc không chỉ được biểu diễn, mà được nuôi dưỡng. Đặt trong bối cảnh Đà Lạt, hướng đi này không phải là điều quá xa vời. Thành phố có khí hậu dễ chịu, nhịp sống chậm, và một không gian đủ “mở” để con người có thể tập trung vào việc học và sáng tạo. Đưa Đà Lạt thành điểm đến âm nhạc trên bản đồ khu vực Từ nhiều thập niên trước, Đà Lạt đã là nơi gắn với đời sống âm nhạc của không ít nghệ sĩ. Những sáng tác của Trịnh Công Sơn hay dấu ấn biểu diễn của Khánh Ly từng góp phần tạo nên một hình dung rất riêng về âm nhạc gắn với thành phố này - trầm lắng, giàu cảm xúc và mang tính chiêm nghiệm. Đến hiện tại, dòng chảy ấy vẫn tiếp tục theo một cách khác. Ngay cả với những nghệ sĩ trẻ có sức ảnh hưởng lớn, Đà Lạt vẫn là điểm đến để tìm kiếm cảm hứng. Cuối năm 2025, các nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng với giới trẻ như Big Daddy, Mason Nguyễn, CONGB và Sơn.K cũng đã lựa chọn thành phố này làm nơi sáng tác cho ca khúc vòng chung kết của chương trình âm nhạc thực tế Anh Trai “Say Hi” 2025. Việc những nghệ sĩ trẻ có lượng khán giả đông đảo tìm đến Đà Lạt cho thấy sức hấp dẫn của thành phố không chỉ nằm ở du lịch, mà còn ở vai trò như một “trạm dừng sáng tạo”. Nếu được định QUỲNH HOA Hướng đi nào cho lễ hội Sau khi gia nhập Mạng lưới Thành phố Sáng tạo âm nhạc của UNESCO vào năm 2023, Đà Lạt đứng trước một bài toán: nên bắt đầu từ những lễ hội âm nhạc quy mô lớn, hay xây dựng một nền tảng bền vững từ giáo dục và học thuật? hình lại theo một cách có hệ thống hơn, nơi đây hoàn toàn có thể trở thành điểm đến của những người trẻ trong khu vực - không chỉ để biểu diễn, mà để kết nối và trao đổi về cách làm nghề. Định hướng phát triển thành phố âm nhạc của Đà Lạt cũng đang cho thấy những cách tiếp cận khác nhau. Tại sự kiện công bố dự án âm nhạc quốc tế “Dalat Spring Concert” cuối năm 2024, ông Trần Thanh Hoài, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lâm Đồng cho biết chương trình dự kiến sẽ được tổ chức thường niên, nhằm cụ thể hóa cam kết của Đà Lạt khi gia nhập mạng lưới các thành phố sáng tạo trong lĩnh vực âm nhạc của UNESCO, với mục NGAYNAY.VN 22 Số 477 + 478 VĂN HÓA
RkJQdWJsaXNoZXIy MTA3Mzg1MA==