Đưa hội họa đương đại vào không gian gốm sứ
Được giám tuyển bởi Đỗ Tường Linh, “Thiên Hà Lam” trưng bày quy mô gần 500 tác phẩm bao gồm gốm và các bản vẽ trên giấy. Các hiện vật được đặt trên hệ thống bục trắng tại không gian triển lãm thay vì đóng khung trong tủ kính. Tại đây, những chiếc bình gốm cỡ lớn mang sắc men lam truyền thống, chum vại chạm nổi cùng các tác phẩm gốm kết hợp hội họa được bố trí đan xen, tạo thành một mạch chuyển động liên tục. Phá vỡ trật tự tuyến tính thông thường, gần 500 tác phẩm được phân loại trưng bày thành bảy nhóm nhưng chồng lấn lên nhau theo nhịp vận động của ký ức, nơi các khối gốm khối lớn xuất hiện song song với hàng trăm bản ký họa cây cối và gương mặt được treo tỉ mỉ trên tường.
 |
Những chiếc bình gốm cỡ lớn mang hoa văn lam trắng được trưng bày trên bục tối giản tại triển lãm “Thiên Hà Lam”. |
Để hoàn thiện gần 500 tác phẩm này, họa sĩ Trương Tân đã đưa các bản phác thảo của mình lên hình dáng của những tác phẩm gốm sứ kích thước lớn. Quá trình đòi hỏi sự kết hợp chặt chẽ giữa tư duy tạo hình và kỹ thuật thủ công. Triển lãm có sự đồng hành của tập thể cộng sự gồm hơn 10 cộng sự: nghệ sĩ Nguyễn Trung Chính, nghệ nhân Phạm Nguyên, Nguyễn Đức Khoa... cùng đội ngũ thợ thủ công tại hai xưởng gốm sứ Nguyên Hằng và Đăng Khoa. Trực tiếp làm việc cùng nhau qua các khâu tạo hình, pha chế men và nung đốt, họa sĩ và các cộng sự đã xử lý nét vẽ và lớp men không nằm hời hợt trên bề mặt mà trở thành một phần cấu trúc nguyên bản của gốm.
 |
Các tác phẩm gốm kết hợp hội họa màu sắc tại triển lãm. |
Gửi gắm xúc cảm trên nền nghệ thuật đương đại
Bên cạnh khối lượng sáng tác đáng kể và trải nghiệm không gian đầy ấn tượng, triển lãm còn mở ra khoảng không để khán giả chiêm nghiệm, nơi những xúc cảm của tác giả được gửi gắm thông qua từng tác phẩm nghệ thuật.
Qua lăng kính của ông, hàng trăm bức ký họa miên man về những mầm cây, tán lá không đơn thuần là sự sao chép hình thái tự nhiên. Đó là khát vọng vươn ra khỏi bốn bức tường chật hẹp, là cách người nghệ sĩ dùng trí tưởng tượng để kết nối, trò chuyện với không gian và định vị lại mối quan hệ giữa con người với hệ sinh thái.
 |
Hàng trăm bức phác họa thuộc không gian "Miên man" của nghệ sĩ Trương Tân thể hiện sự chiêm nghiệm về một thế giới nội tâm không biên giới. |
Bên cạnh những trăn trở về thời cuộc, tác giả Trương Tân còn cho thấy sự tinh tế qua các cụm tác phẩm gốm kích thước nhỏ. Việc sắp đặt những mô-típ nhân vật, hình khối “li ti” cạnh nhau tạo ra một mạch truyện liên kết, mang lại cảm giác các nhân vật đang bước vào một thế giới riêng của ký ức và trí tưởng tượng. Không gian triển lãm cũng là nơi nghệ sĩ tự đối thoại và nhìn nhận lại quá trình làm nghề của chính mình. Hành động tháo rời và tái tạo các kỹ thuật quen thuộc cho thấy sự nghiêm túc của Trương Tân trong việc tìm hướng đi mới cho chất liệu truyền thống. Yếu tố “cổ điển” trong tác phẩm của ông nhờ vậy không bị bó hẹp hay đứng yên, mà liên tục vận động để phù hợp với ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.
 |
Chất liệu gốm truyền thống được làm mới qua góc nhìn đương đại và những hình khối nhỏ bé |
Nhiều khán giả bày tỏ sự đồng cảm sâu sắc với chiều không gian nghệ thuật mà Trương Tân mang lại. Chia sẻ về trải nghiệm thưởng lãm, bạn Phương Duyên (Hà Nội), cho rằng triển lãm đã tạo ra một điểm chạm cảm xúc rất mạnh mẽ. Điều giữ chân người xem ở lại lâu hơn với triển lãm không đơn thuần là sự choáng ngợp của không gian hay kỹ thuật làm gốm lạ mắt, mà cốt lõi nằm ở những câu chuyện và thông điệp chiêm nghiệm sâu sắc được tác giả truyền tải trọn vẹn qua từng hiện vật trưng bày.
 |
Trải nghiệm không gian nghệ thuật “Thiên Hà Lam” mang lại cho Phương Duyên nhiều cảm xúc và suy ngẫm. |
