Khi Áo dài đến London, chúng ta muốn thế giới nhìn thấy điều gì?

0:00 / 0:00
0:00
(Ngày Nay) - Trước thềm Áo Dài Fashion Week London 2026, Trưởng Ban tổ chức Hoàng Hà chia sẻ với phóng viên về điều chị thực sự muốn thực hiện tại London, ranh giới giữa truyền thống và sáng tạo, và vì sao một câu hỏi của khán giả sau sự kiện đôi khi có ý nghĩa hơn một lời khen.
Khi Áo dài đến London, chúng ta muốn thế giới nhìn thấy điều gì?
Khi Áo dài đến London, chúng ta muốn thế giới nhìn thấy điều gì?
Khi Áo dài đến London, chúng ta muốn thế giới nhìn thấy điều gì? ảnh 1
Áo Dài Fashion Week London 2026 mang đến khán giả London một góc nhìn mới về áo dài và vị trí của trang phục truyền thống Việt Nam trong dòng chảy thời trang đương đại.

Áo dài đã xuất hiện tại rất nhiều sự kiện trên thế giới. Vì sao chị vẫn muốn làm một Fashion Week dành riêng cho Áo dài?

Áo dài thực ra đã đi ra thế giới từ rất lâu rồi. Vì vậy, mục tiêu của chúng tôi không đơn thuần là đưa Áo dài đến thêm một thành phố.

Ở nước ngoài, Áo dài thường xuất hiện trong các lễ hội văn hóa, chương trình cộng đồng hay những sự kiện giới thiệu về Việt Nam. Những hoạt động đó rất ý nghĩa. Nhưng lần này, chúng tôi muốn thử đặt Áo dài vào một không gian khác: một không gian dành cho thời trang, nơi người ta quan tâm đến nhà thiết kế, bộ sưu tập, chất liệu, kỹ thuật và những ý tưởng sáng tạo phía sau.

Khi thay đổi không gian, chúng ta cũng có cơ hội gặp những khán giả mới, cộng đồng mới. Tôi muốn có cả những người tìm đến chương trình đơn giản vì họ yêu thời trang, rồi từ Áo dài mà bắt đầu tò mò về Việt Nam.

Khi Áo dài đến London, chúng ta muốn thế giới nhìn thấy điều gì? ảnh 2
Tác phẩm Prosperous Planet No. 2 của Nghệ nhân ưu tú Lan Hương, được thực hiện và hoàn thiện qua hàng trăm giờ làm việc cùng các nghệ nhân lành nghề.
Khi Áo dài đến London, chúng ta muốn thế giới nhìn thấy điều gì? ảnh 3
Tại Áo Dài Fashion Week London 2026, khán giả sẽ có dịp khám phá bộ sưu tập Bamboo & Symbiosis của nhà thiết kế Lê Thanh Danh, lấy cảm hứng từ nhịp sống làng quê Việt Nam.

Vì sao chị chọn London? Và điều gì khó nhất khi đưa Áo dài vào một môi trường thời trang quốc tế?

London là một thành phố rất đa văn hóa và cũng rất cởi mở với những điều mới. Ở đây, những nền văn hóa và cách nhìn rất khác nhau có thể cùng tồn tại. Tôi nghĩ đó là một môi trường thú vị để đưa Áo dài “phiêu lưu” vào một chuyến đi thật sự khác biệt.

Nhưng khó nhất không phải chuyện đưa những chiếc Áo dài từ Việt Nam sang Anh. Thách thức lớn nhất không phải là đưa Áo dài đến London, mà là làm thế nào để Áo dài thuộc về London trong một khoảnh khắc, nhưng vẫn thuộc về Việt Nam mãi mãi.

Chúng tôi muốn một khán giả chưa biết nhiều về Việt Nam vẫn có thể nhìn Áo dài như thời trang, cảm nhận được vẻ đẹp và sự sáng tạo trong đó. Nhưng đồng thời, họ cũng hiểu rằng phía sau trang phục ấy là một câu chuyện văn hóa rất dài.

Một Fashion Week tại London thường đòi hỏi nguồn lực rất lớn. Trong khi ADFW lại được xây dựng như một dự án cộng đồng và phi lợi nhuận. Gần 200 người đã cùng tham gia chuẩn bị chương trình trong khoảng nửa năm qua. Điều gì khiến chị ấn tượng nhất về sự đóng góp này?

Có lẽ đây là điều khiến tôi xúc động nhất. Trong khoảng sáu tháng, gần 200 người đã đóng góp thời gian, chuyên môn, công sức, thậm chí cả chi phí cá nhân để chương trình có thể diễn ra. Phần lớn đều làm việc hoàn toàn tình nguyện, không nhận thù lao.

Chúng tôi muốn ADFW được tổ chức thật chuyên nghiệp, nhưng bản chất vẫn là một dự án cộng đồng, hoàn toàn phi lợi nhuận. Việc từng ấy con người cùng tự nguyện góp sức cho Áo dài, với tôi, cũng là một phần rất đẹp của chương trình.

Khi Áo dài đến London, chúng ta muốn thế giới nhìn thấy điều gì? ảnh 4
Chị Hoàng Hà (trái), Trưởng Ban Tổ chức Áo Dài Fashion Week London 2026, tại buổi họp báo trước sự kiện.
Khi Áo dài đến London, chúng ta muốn thế giới nhìn thấy điều gì? ảnh 5
Sự kiện quy tụ gần 200 tình nguyện viên quốc tế, trong đó có đội ngũ chuyên gia trang điểm đang làm việc tại London.

Áo dài tại ADFW được thể hiện qua nhiều phong cách, từ truyền thống đến những thiết kế có nhiều thử nghiệm mới. Theo chị, đâu là ranh giới giữa gìn giữ và sáng tạo?

Tôi không nghĩ gìn giữ có nghĩa là không được thay đổi. Bản thân Áo dài cũng đã thay đổi qua nhiều thời kỳ. Mỗi thế hệ có thẩm mỹ và cách thể hiện mình khác nhau, nên Áo dài tiếp tục thay đổi là điều rất tự nhiên.

Nhưng muốn sáng tạo với một giá trị văn hóa thì trước hết phải hiểu nó. Có thể thay đổi phom dáng, chất liệu hay cách thể hiện, nhưng người thiết kế cần biết mình muốn giữ điều gì và vì sao mình thay đổi điều gì.

Với tôi, truyền thống và sáng tạo không đối lập nhau. Truyền thống cho chúng ta gốc rễ. Sáng tạo cho chúng ta đôi cánh. Điều tôi mong là Áo dài vẫn giữ được phần hồn của mình, nhưng mỗi thế hệ lại có thể tìm thấy một cách mới để yêu nó, mặc nó và kể tiếp câu chuyện của nó.

ADFW có người mẫu, cộng sự và khách tham dự đến từ nhiều quốc gia. Chị cảm thấy thế nào khi nhìn một người hoàn toàn không có gốc Việt mặc Áo dài?

Tôi thấy đó là một điều rất đẹp.

Tôi không mong một người mẫu nước ngoài khi mặc Áo dài phải cố gắng trở thành một “hình ảnh Việt Nam”. Tôi muốn họ được là chính họ, nhưng có cơ hội trải nghiệm một phần văn hóa Việt Nam qua trang phục mình đang mặc.

Có thể ban đầu họ chỉ thấy chiếc áo đẹp. Sau đó họ hỏi về chất liệu, họa tiết, cách mặc hay ý nghĩa của nó. Những cuộc gặp gỡ văn hóa đôi khi bắt đầu rất tự nhiên như thế. Và tôi nghĩ một di sản vẫn còn sức sống khi nó không chỉ được trân trọng bởi những người vốn đã hiểu nó, mà còn có khả năng khiến những người chưa biết muốn đến gần và tìm hiểu.

Phản ứng nào của khán giả quốc tế sẽ khiến chị vui nhất sau chương trình?

Nếu họ nói “beautiful”, tất nhiên tôi sẽ rất vui. Nhưng tôi sẽ vui hơn nếu ngay sau đó họ hỏi: “What is the story behind this?” Tại sao Áo dài lại có hình dáng như vậy? Họa tiết này có ý nghĩa gì? Chất liệu đến từ đâu? Người Việt mặc Áo dài khi nào? Khi người ta bắt đầu hỏi, với tôi, nghĩa là họ đã thực sự quan tâm đến câu chuyện.

Tôi không kỳ vọng một chương trình có thể khiến ai đó hiểu hết về Việt Nam trong vài giờ. Nhưng nếu vẻ đẹp của Áo dài khiến họ dừng lại, còn sự tò mò khiến họ muốn biết thêm về Việt Nam, thì với tôi đó đã là một kết quả rất đáng quý.

Vậy cuối cùng, khi Áo dài đến London, chị muốn thế giới nhìn thấy điều gì về Việt Nam?

Tôi muốn họ nhìn thấy một Việt Nam có bề dày văn hóa nhưng không đứng yên trong quá khứ.

Chúng ta có những làng nghề, những kỹ thuật thủ công, những chất liệu và giá trị được truyền qua nhiều thế hệ. Nhưng từ chính những điều đó, những người trẻ, nghệ nhân và nhà thiết kế hôm nay vẫn đang tiếp tục sáng tạo và tìm những cách kể mới.

Với những người trẻ Việt Nam lớn lên ở nước ngoài, tôi lại mong Áo dài giúp các bạn cảm thấy gần hơn với nguồn cội và tự hào về văn hóa của mình. Còn với những người chưa biết nhiều về Việt Nam, tôi không cần họ hiểu tất cả ngay trong một lần gặp. Chỉ cần họ bước ra khỏi chương trình với một câu hỏi về Việt Nam mà trước đó họ chưa từng nghĩ đến,tôi nghĩ chúng tôi đã thành công.

Xin cảm ơn chị!

TIN LIÊN QUAN
Ảnh minh họa
Bản quyền xuất bản giữa vòng xoáy sao chép và AI
(Ngày Nay) - Một cuốn sách có thể mất hàng tháng, thậm chí hàng năm để viết, biên tập và xuất bản, nhưng chỉ cần vài cú nhấp chuột, tác phẩm có thể bị sao chép, phát tán và bán trái phép trên không gian mạng.
Dấu hiệu cảnh báo nguy cơ sa sút trí tuệ
Dấu hiệu cảnh báo nguy cơ sa sút trí tuệ
(Ngày Nay) - Nghiên cứu do các nhà khoa học tại Đại học Curtin (Australia) phối hợp với các đối tác quốc tế thực hiện và công bố mới đây cho thấy tình trạng suy giảm khối lượng và sức mạnh cơ bắp theo tuổi tác có thể là dấu hiệu cảnh báo về nguy cơ sa sút trí tuệ.
Châu Phi trên bản đồ thế giới truyền thống sử dụng phép chiếu Mercator (bên trái) và trên bản đồ Equal Earth năm 2018 (bên phải). Ảnh: equal-earth.com
Vì sao châu Phi "phình to hơn" trên bản đồ thế giới mới?
(Ngày Nay) - Không phải châu Phi vừa “phình to”, mà là cách thế giới vẽ Trái đất đang được nhìn lại. Một phép chiếu bản đồ mới giúp lục địa này hiện lên gần hơn với kích thước thực, khác xa hình ảnh quen thuộc trên bản đồ Mercator.