Tối 8/8, Trung tâm Hội nghị Quốc gia trở thành điểm dừng thứ ba của Giữa một vạn tour - tour diễn cá nhân đầu tiên trong sự nghiệp Phùng Khánh Linh. Đêm diễn vốn đã bán hết vé trước đó, sau đó ê-kíp công bố thêm đêm 9/8 để đáp ứng nhu cầu của khán giả.
Nếu chỉ nhìn vào quy mô, đây là một concert 4.000 người. Nhưng cách Phùng Khánh Linh lựa chọn xuất hiện lại gần như đi ngược với công thức của những sân khấu lớn: không khách mời, không MC, không chia nhỏ sự chú ý cho nhiều nhân vật, cũng không có pháo hoa, pháo giấy hay lightstick tạo cảm giác lễ hội. Trong hơn hai giờ, nhân vật trung tâm duy nhất là cô gái tóc trắng quen thuộc, phía sau là ban nhạc sống và những vũ công xuất hiện như các phần kéo dài của câu chuyện.
Và từ đó, Giữa một vạn tour giống một bộ phim được kể bằng âm nhạc hơn là một đêm diễn thông thường.
 |
Bước vào lâu đài của một cô gái tóc trắng
Ngay từ những phút đầu, Phùng Khánh Linh đã đưa khán giả vào một thế giới khác. Một chú thiên nga đen khổng lồ hiện ra giữa không gian sân khấu. Cô gái tóc trắng ngồi trên đó, nhỏ bé giữa những mảng đen, ánh sáng lạnh và màn sương. Những giai điệu mở đầu gợi nhắc Hồ thiên nga của Tchaikovsky trước khi chuyển sang Grief Is The Price You Pay For Love. Hình tượng Thiên nga đen sau đó tiếp tục trở thành một motif quan trọng của toàn bộ chương trình. Đó cũng là lúc thẩm mỹ Gothic của chương trình hiện rõ nhất.
Không phải Gothic theo nghĩa một màn tái hiện châu Âu thời Trung cổ, mà là thứ Gothic được sân khấu hóa và cách điệu: những đường nét gợi kiến trúc nhà thờ, rèm rủ, các mảng tối, ánh sáng tương phản, sắc đen - trắng, những thân người xuất hiện và biến mất trong bóng tối, cùng hình ảnh thiên nga đen mang màu sắc bi kịch.
 |
 |
Không gian ấy có lúc sang trọng, có lúc ma mị, thậm chí với một số khán giả có thể tạo cảm giác hơi kinh dị. Nhưng chính sự bất an ấy lại phù hợp với câu chuyện mà Phùng Khánh Linh muốn kể: một thế giới bên trong không hoàn toàn đẹp đẽ, nơi tình yêu đi cùng mất mát, nơi những ký ức đẹp có thể đứng cạnh những phần đau đớn nhất của con người.
25 ca khúc không phải một playlist
Điều đáng kể nhất của Giữa một vạn tour có lẽ nằm ở cách các bài hát được đặt cạnh nhau. 25 ca khúc được chia thành bốn phase. Nhưng bốn phase này không đơn thuần là cách chia setlist. Chúng giống những chương của một câu chuyện.
Grief Is The Price You Pay For Love, Hiện thực phũ phàng, Linh cảm, Cờ người mở ra vùng tối. Sau đó, chương trình chậm lại với Mùa hè 1994, Đằng sau sân khấu, Năm ngoái giờ này, Em tạm đi vắng khi anh thức giấc, Hôm nay tôi buồn, Thế giới không anh... Đây là phần mà âm nhạc dường như rời khỏi sân khấu để tiến gần hơn vào ký ức.
Đặc biệt, Đằng sau sân khấu trở thành một điểm tựa quan trọng khi Phùng Khánh Linh kể về những năm tháng đầu tiên theo đuổi âm nhạc, những thất bại và thời điểm cô từng nghi ngờ chính mình. Chính những câu chuyện đời thực ấy khiến các ca khúc cũ không còn đứng độc lập. Chúng trở thành những mảnh ký ức trong cùng một bộ phim.
Đến phase 3, bóng tối quay trở lại dữ dội hơn với Anh là thằng tồi, Ước anh tan nát con tim, Hãy nói anh sai rồi, Em đau, Giả vờ, Điều em không muốn, Tâm sự với đêm một mình, Khóc Blócky. Đây là lúc nhân vật không còn chỉ chịu đựng, cô ấy giận dữ và sân khấu cũng chuyển động theo cơn giận ấy. Sự “hắc hóa” của nữ ca sĩ như tràn ra không gian, dải âm vực rộng và khoảnh khắc xử lý những nốt cao khiến khán giả “nổi da gà”.
 |
 |
Từ ballet đến những bước nhảy của một pop star
Phùng Khánh Linh không chỉ sáng tác ra những ca khúc tuyệt đẹp và hát chúng. Ở phần mở đầu, cô đứng trên giày mũi cứng, thực hiện những động tác ballet đã được chuẩn bị trong thời gian dài. Đây là chi tiết đặc biệt bởi nó không tồn tại như một màn “khoe kỹ năng” riêng biệt. Ballet được đặt vào chính câu chuyện của Thiên nga đen.
Sau đó là múa đương đại, những chuyển động mang tính biểu tượng và đến phần cuối, một Phùng Khánh Linh hoàn toàn khác xuất hiện. Căn gác mùa hè, Quý cô say xỉn, Ngưu tầm ngưu mã tầm mã đưa chương trình từ bóng tối sang những màu sắc tươi sáng hơn. Cô bước ra khỏi vai người phụ nữ bị mắc kẹt trong những tổn thương để trở thành một performer đầy năng lượng, cùng vũ đoàn nhảy và tương tác với khán giả.
Đó là một cú chuyển khá quan trọng, nếu ba phase đầu cho thấy một Phùng Khánh Linh có khả năng kể chuyện, thì phase cuối cho thấy cô có đủ năng lực sân khấu để làm chủ một concert quy mô lớn.
Trong 25 ca khúc của chương trình, 24 bài do chính Phùng Khánh Linh sáng tác; ca khúc còn lại là Cảm ơn người đã thức cùng tôi, do Phạm Hải Âu sáng tác và Chung Chí Công tham gia viết lời. Con số ấy khiến vai trò “ca - nhạc sĩ” của cô không còn là một danh xưng phụ.
Khi “Hôm nay tôi buồn” không còn là một bài hát
Có lẽ khoảnh khắc đặc biệt nhất của một concert như Giữa một vạn tour không nằm ở việc một ca sĩ hát tốt hơn bản thu âm. Nó nằm ở lúc một bài hát từng thuộc về riêng nghệ sĩ bỗng trở thành ký ức chung của hàng nghìn người.
Khi Hôm nay tôi buồn vang lên, hàng nghìn ánh đèn điện thoại bật sáng. Khán giả hát cùng Phùng Khánh Linh. Một ca khúc từng được viết trong những ngày cô đơn bỗng được trả lại cho chính những người đã nghe nó trong những ngày cô đơn của họ. Càng kể nhiều về cô đơn, Phùng Khánh Linh càng chứng minh rằng những bài hát ấy chưa bao giờ chỉ thuộc về một mình cô.
 |
 |
Sau một hành trình đi qua phủ nhận, tổn thương, giận dữ, phản kháng, cuối cùng cô gái tóc trắng ấy cũng bước ra khỏi lâu đài của mình. Không còn là Thiên nga đen bị mắc kẹt trong bóng tối, mà là một Phùng Khánh Linh có thể nhảy, có thể cười, có thể kể chuyện và có thể đứng giữa hàng nghìn người hát những bài hát do chính mình viết.
Giữa Một Vạn Tour vì thế không chỉ kể câu chuyện về một cuộc tình tan vỡ. Nó kể về một người đã từng hoài nghi chính mình nhưng cuối cùng vẫn chọn ở lại với âm nhạc. Và có lẽ, đó mới là lý do một concert vốn bắt đầu bằng câu “Grief is the price you pay for love” lại có thể kết thúc bằng Cảm ơn người đã thức cùng tôi, từ mất mát đến biết ơn, từ một người đứng một mình trên sân khấu đến một người thực sự “giữa một vạn người”.
