Triển lãm để hành nghề và học nghề
Nhìn danh sách các điêu khắc gia có mặt trong triển lãm lần này, có thể thấy sân chơi của giới điêu khắc Sài Gòn – Hà Nội luôn được kế thừa với nhiều gương mặt mới. Sẽ có 62 tác phẩm được trưng bày của 36 tác giả, có thể nói đây là một triển lãm điêu khắc đồ sộ cả về số lượng tác giả và tác phẩm. Vì với điêu khắc, nếu xét về chất liệu rất nặng như sắt, đá, đồng… và độ lớn của tác phẩm, thì để đưa được tác phẩm tập trung về nơi triển lãm là cả một kỳ công.
 |
Tác phẩm của Phạm Nguyễn Quốc Huy |
 |
| Tác phẩm của Trần Đình Thắng |
Điêu khắc gia Bùi Hải Sơn chia sẻ: “Ngay từ lần đầu tiên, mục đích chính mà triển lãm này hướng đến không phải theo nghĩa thường thấy của các triển lãm, mà chúng tôi muốn có dịp nhìn ra chung quanh của làng điêu khắc, để nhìn lại chính công việc của mình, mà tìm cách thay đổi hoặc làm tốt hơn. Suốt 20 năm qua, với 9 cuộc trưng bày luân phiên tại Sài Gòn và Hà Nội, dù có người đến người đi, nhưng tinh thần xuyên suốt vẫn không thay đổi, nên chúng tôi rất lấy làm hứng thú. Đây cũng là lý do chính để chúng tôi cố gắng duy trì triển lãm lưỡng niên này, dù khó khăn, thách thức vẫn còn đó”.
 |
Tác phẩm của Vũ Bình Minh |
 |
Tác phẩm của Lê Quý Đức |
Điêu khắc gia Thái Nhật Minh, cho biết: “Triển lãm Điêu khắc Sài Gòn - Hà Nội được hình thành và có triển lãm đầu tiên năm 2010, được duy trì liên tục cho tới nay, trải qua gần 2 thập niên. Quá trình ấy đã tạo động lực và là điểm tựa quan trọng cho những nghệ sĩ thực hành điêu khắc ở Việt Nam. Đó không chỉ là một triển lãm, mà còn là không gian để những người làm nghề có thể chia sẻ với nhau về công việc của mình, duy trì sự gắn kết thân thiết giữa các nghệ sĩ ở 2 đầu đất nước”.
 |
Tác phẩm của Đỗ Thế Thịnh |
 |
Tác phẩm của Nguyễn Ngọc Lâm |
Còn theo điêu khắc gia Phạm Đình Tiến: “Điêu khắc, ngoài tính chất là một ngành nghệ thuật, thì yếu tố kỹ thuật khoa học cũng là một phần quan trọng. Với tôi, sự kiện này như nơi giao lưu của kỹ thuật của những phòng thí nghiệm về nghiên cứu. Điêu khắc là một phương diện rất rộng của nhiều kỹ thuật, có tính đa ngành, không thể hoạt động một cách riêng lẻ được, nên triển lãm là nơi anh em gặp gỡ, giao lưu những trải nghiệm của những nghiên cứu đó”.
Và kết nối để sáng tạo
“Triển lãm Điêu khắc Sài Gòn - Hà Nội là dịp kết nối các nghệ sĩ hai miền, mở ra sự gặp gỡ, trao đổi và đối thoại giữa những môi trường sáng tác khác nhau. Trong đó, triển lãm không chỉ phác họa một lát cắt về diện mạo điêu khắc đương đại, mà còn tạo điều kiện để mỗi nghệ sĩ soi chiếu và nhìn lại thực hành của chính mình. Qua đó, tiếp nhận những năng lượng mới và có thêm động lực phát triển trên hành trình sáng tạo nghệ thuật. Sự kết nối ấy đồng thời góp phần làm phong phú đời sống điêu khắc, thúc đẩy những tương tác sáng tạo và tăng cường sự kết nối nghệ thuật giữa nghệ sĩ Sài Gòn và Hà Nội”, theo điêu khắc gia Vũ Bình Minh.
 |
Tác phẩm của Phạm Bảo Sơn |
 |
Tác phẩm của Đỗ Hà Hoài |
Điêu khắc gia Khổng Đỗ Tuyền nói rõ hơn về các hoạt động của Điêu khắc Sài Gòn – Hà Nội: “Sau gần 20 năm thành lập và hoạt động, đã thành công trong việc quy tụ và kết nối được các nhà điêu khắc ở hai trung tâm lớn của đất nước có những hoạt động và trao đổi trong mỗi lần triển lãm. Mỗi lần triển lãm đã mời thêm được nhiều nhà điêu khắc trẻ ở các tỉnh thành khác cùng tham gia. Ngoài các hoạt động trong các lần triển lãm chung ở Sài Gòn và Hà Nội, còn có những hoạt động xã hội mà các anh chị em trong nhóm là nòng cốt xây dựng và tham gia, như dự án Art In The Forest ở Flamingo Đại Lải, dự án nghệ thuật Ánh Dương Art Space...
Triển lãm còn là hoạt động có ý nghĩ cho các nhà điêu khắc trẻ trong giai đoạn hiện nay, bởi những người đại diện tiếp nối của nhóm ở hai miền vẫn tham gia với tinh thần xây dựng, theo dõi và chọn mời các bạn trẻ đang có hướng đi và hoạt động tích cực trong sáng tác điêu khắc tham gia triển lãm này. Tôi thuộc thế hệ tham gia cùng các thầy và các anh trong nhóm, thế hệ chúng tôi cũng có lên những kế hoạch hoạt động cho nhóm có sự chuyên nghiệp hơn, để triển lãm sẽ có một câu chuyện chung, một chủ đề gì đó mang tính đời sống, tính nghề nghiệp cho mỗi lần triển lãm, nhưng vẫn chưa thực sự thành công như mong muốn, nên rất mong các bạn trẻ thế hệ tiếp nối sẽ thực hiện có tính chuyên nghiệp hơn và thành công hơn nữa”.
 |
Tác phẩm của Phan Phương |
 |
Tác phẩm của Hoàng Tường Minh |
“Thẳng thắn nhìn nhận thì điêu khắc là bộ môn thường gặp nhiều khó khăn, bất lợi trong các hoạt động nghề nghiệp, nên việc duy trì triển lãm được nhiều lần như Điêu khắc Sài Gòn - Hà Nội, nay là lần thứ 9, với 36 điêu khắc gia tham dự, quả là một kỳ công, gần như chưa bao giờ thấy tại Việt Nam. Thứ hai, đây không đơn thuần là một cuộc trưng bày, theo nghĩa ai có tác phẩm gì thì mang ra tham dự, mà đúng nghĩa là việc nhìn nhận công việc của nhau, không phải để tìm sự cao/thấp, hay/dở, mà tìm kiếm động lực sáng tạo trong sự tương đồng và dị biệt. Chính vì vậy, đây cũng là dịp để giới nghiên cứu, sưu tập và công chúng có cái nhìn tương đối bao quát về câu chuyện điêu khắc của Việt Nam trong 2 năm qua; và trong 2 thập niên qua”, Lý Đợi - giám tuyển nhiều cuộc triển lãm mỹ thuật, chia sẻ.
Triển lãm Điêu khắc Sài Gòn – Hà Nội lần thứ 9 mở của đến ngày 19/10. Sẽ có 17 điêu khắc gia đếntừ Hà Nội: Đào Châu Hải, Khổng Đỗ Tuyền, Phạm Thái Bình, Trần Trọng Tri, Nguyễn Ngọc Lâm, Phạm Bảo Sơn, Lương Trịnh, Lê Anh Vũ, Nguyễn Trường Giang, Phạm Văn Tuấn, Dương Đức Duy, Lê Quý Đức, Nguyễn Duy Mạnh, Nguyễn Ngọc Long, Nguyễn Tuấn Hoàng, Thái Nhật Minh, Vũ Bình Minh.
Và 19 điêu khắc gia từ Sài Gòn: Bùi Hải Sơn, Hoàng Tường Minh, Trần Việt Hưng, Phan Phương, Nguyễn Kiến Thức, Đỗ Thế Thịnh, Phạm Đình Tiến, Phạm Đình Tuấn, Phạm Nguyễn Quốc Huy, Trần Đình Thắng, Lê Hoàng Phi Hùng, Nguyễn Thế Trường, Ngô Văn Cảnh, Dương Châu Sinh, Phạm Anh Quân, Huỳnh Bảo Trung, Phan Thanh Tú, Đỗ Hà Hoài, Phạm Quang Ngọc.
Nhà nghiên cứu mỹ thuật Lý Đợi, cho rằng: “Nếu các tác giả Hà Nội thường thiên về ý tưởng và sự nhất quán trong phong cách, thì các tác giả Sài Gòn thường thiên về cảm xúc và sự tự do. Về ngôn ngữ, đây là cuộc chuyển giao và đan xen giữa hiện đại với đương đại, giữa hàn lâm với phá cách, giữa cổ điển với thể nghiệm. Về vật liệu, có cả căn bản và bền vững như đá, gỗ, kim loại, thạch cao, gốm… cho tới thể nghiệm, tổng hợp, không bền vững”.
