Sự kiện thuộc chuỗi Bodyscapes, tập trung vào thực hành múa và nghệ thuật trình diễn bao hàm. Không chỉ dừng lại ở một buổi trình chiếu, chương trình mở ra không gian đối thoại xoay quanh những câu hỏi cốt lõi: Nghệ thuật dành cho ai? Cơ thể nào có thể tiếp cận với bộ môn nghệ thuật? Qua đó, khán giả hiểu hơn về thẩm mỹ và thực hành nghệ thuật đương đại.
Không khí chương trình được khởi động bằng một hoạt động tương tác ngắn dành cho tất cả mọi người góp mặt trong buổi tọa đàm, trước khi bước vào phần thảo luận trực tiếp với các diễn giả.
 |
Một phần trong trích đoạn tác phẩm “Precarious Moves”. |
Tại đây, các khách mời cùng nhìn lại những dự án nghệ thuật tiêu biểu trong những năm gần đây, như xem trích đoạn từ tác phẩm Precarious Moves - vở diễn từng giành Nestroy Award 2021 cho hạng mục Tác phẩm Off xuất sắc nhất.
Chia sẻ tại tọa đàm, nhà sản xuất Anna Gräsel cho rằng việc “hiểu” một tác phẩm không phải là điều kiện tiên quyết. Với bà, chỉ cần tác phẩm tạo ra sự cộng hưởng ở bất kỳ cấp độ nào, nó đã có giá trị. Quan điểm này phản ánh một dịch chuyển trong cách tiếp cận nghệ thuật - từ diễn giải sang trải nghiệm.
Ở góc nhìn cá nhân, diễn giả Hoàng Văn Lý - người khiếm thị tham gia workshop “Thiên/ Địa/Thân” - chia sẻ hành trình vượt qua rào cản tâm lý khi bước vào thực hành chuyển động. Từ chỗ chưa từng nghĩ mình có thể gắn bó với hình thức biểu đạt này, anh cho biết trải nghiệm làm việc cùng Turinsky đã “mở khóa” một khả năng mới của bản thân, đồng thời đặt lại câu hỏi về chuẩn mực thẩm mỹ và cách xã hội nhìn nhận cơ thể.
Sự kiện không chỉ tổng kết một quá trình lưu trú nghệ thuật, mà còn gợi mở những hướng tiếp cận mới cho thực hành bao hàm tại Việt Nam - nơi nghệ thuật không còn bị giới hạn bởi những chuẩn mực cố định về cơ thể.
