Đằng sau Áo Dài Fashion Week London 2026 là một bộ máy gần 200 người, phần lớn đang sống và làm việc ở những thành phố và quốc gia khác nhau. Với Hoàng Hà, Trưởng Ban tổ chức, mục tiêu bắt đầu từ một câu hỏi khá đơn giản: nếu Áo dài xứng đáng với nhiều hơn một show diễn, tại sao không thử xây dựng cho nó một Fashion Week? Ngay sau khi diễn ra sự kiện ADFW tại London ngày 20.9 vừa qua, chúng tôi có cuộc trò chuyện với chị về sự lựa chọn ấy và hy vọng còn đọng lại sau ánh đèn sân khấu .
 |
Ms Hà Hoàng, Trưởng BTC Áo Dài Fashion Week London 2026 (hàng ngồi, thứ hai từ trái sang). |
PV: Nếu chỉ muốn giới thiệu Áo dài tại London, chị hoàn toàn có thể tổ chức một show thời trang hoặc một festival văn hóa. Tại sao lại chọn một Fashion Week - con đường rõ ràng khó hơn rất nhiều?
Hà Hoàng: Đúng là nếu chỉ làm một show Áo dài thì mọi thứ đã dễ hơn rất nhiều, nhưng chúng tôi không muốn chỉ đưa những chiếc Áo dài đẹp lên sân khấu rồi kết thúc ở đó. Điều chúng tôi thử nghiệm là tạo ra một không gian nơi nhà thiết kế, nghệ nhân, người mẫu và những người làm trong ngành thời trang có thể gặp nhau thông qua Áo dài. Càng đi cùng dự án trong gần một năm, tôi càng nhận ra mình không chỉ đang chuẩn bị cho một chương trình thời trang, mà là một nền tảng văn hóa và thời trang có thể tạo ra những giá trị trongnhiều năm.
 |
Mỗi khoảnh khắc rực rỡ của Áo dài trên sàn runway quốc tế là kết quả của ê-kip vất vả trong nhiều tháng. |
PV: Có thời điểm nào trong quá trình chuẩn bị, đội ngũ nghĩ rằng đã lựa chọn thực hiện một công việc quá sức?
Hà Hoàng: Có chứ. Chỉ riêng việc đưa tất cả con người và mọi thứ tới London đúng thời điểm đã là một bài toán không hề dễ dàng bởi ê-kíp chương trình trải dài khắp các châu lục. Mỗi lần xuất hiện vấn đề nhập cảnh, đội ngũ lại phải tính đến các phương án dự phòng: nếu người này không sang được thì sao, phần việc của họ ai sẽ làm, kế hoạch phải thay đổi thế nào? Có những ngày vừa giải quyết xong một việc thì một vấn đề khác lại xuất hiện.
 |
Đội ngũ makeup chuẩn bị cho người mẫu trước giờ trình diễn. |
PV: Trong tất cả những thứ phải đưa tới London, có lẽ bất ngờ nhất là một chiếc khung cửi La Khê. Tại sao đội ngũ lại lựa chọn vật phẩm này?
Hà Hoàng: Chúng tôi muốn khán giả nhìn một chiếc Áo dài và hiểu rằng trước khi trở thành một thiết kế trên sàn diễn, phía sau nó có thể là cả một làng nghề, một kỹ thuật lâu đời và rất nhiều con người. Đưa khung cửi La Khê sang London không dễ vì tính chất cồng kềnh, quy trình phức tạp, trong khi chúng tôi còn hàng trăm trang phục và vật liệu khác cần vận chuyển. Tuy nhiên, tôi nghĩ nỗ lực đó đáng giá vì cái đẹp chỉ là điểm bắt đầu; điều quan trọng là sau khi nhìn thấy, người ta có muốn tìm tòi về nguồn gốc của cái đẹp đó hay không.
 |
Kén tằm, sợi tơ và dụng cụ dệt được trưng bày, giới thiệu quy trình làm nên chất liệu truyền thống Việt Nam. |
PV: Có khoảnh khắc đặc biệt nào khiến chị cảm thấy dự án đang đi đúng hướng?
Hà Hoàng: Khi tôi liên hệ với đội truyền thông của ART SPACE để nhờ hỗ trợ ADFW, các bạn vừa kết thúc một chuỗi dự án văn hóa ở châu Âu và thực sự đã rất mệt. Ban đầu tôi nghĩ có lẽ chỉ nhờ được một vài người hỗ trợ từ xa; nhưng cuối cùng, gần 10 thành viên của đội từ Pháp và Việt Nam quyết định cùng sang London. Tất cả đều tự mua vé máy bay, nhiều bạn còn phải tự làm hồ sơ xin visa, và toàn bộ công việc đều được thực hiện trên tinh thần tình nguyện. Nhận lời giúp từ xa là một chuyện, còn tự thu xếp công việc, vé máy bay, visa để đến một quốc gia khác, thậm chí ở một châu lục khác, và cùng làm dự án lại là một chuyện hoàn toàn khác. Những lúc như vậy khiến tôi nhận ra ADFW không còn chỉ là kế hoạch của một vài người trong Ban tổ chức nữa.
 |
Các thành viên trong ê-kíp truyền thông đến từ nhiều nơi trên thế giới. |
PV: Áo dài vốn đã xuất hiện ở rất nhiều quốc gia. Vậy ADFW thực sự đang “đặt cược” vào điều gì?
Hà Hoàng: Thế giới đã nhìn thấy Áo dài trong các lễ hội, sự kiện văn hóa, hoạt động ngoại giao và cả trên những sàn diễn lớn. Điều chúng tôi muốn thử là đưa hình ảnh Áo dài không chỉ là trang phục truyền thống của Việt Nam, mà còn là lĩnh vực thời trang vẫn đang tiếp tục sáng tạo? Tôi muốn khán giả nhìn một thiết kế rồi tò mò ai đã làm nó, chất liệu đến từ đâu, vì sao nhà thiết kế lựa chọn cách xử lý như vậy. Từ đó, người xem quan tâm đến nghệ nhân phía sau một kỹ thuật, đến nhà thiết kế phía sau một bộ sưu tập, rồi từ sự tò mò về thời trang mà muốn biết thêm về Việt Nam. Áo dài không phải là một câu chuyện đã hoàn tất mà vẫn đang được mặc, được sáng tạo, được tranh luận và được những thế hệ mới tiếp tục định nghĩa.
 |
Nhà tạo mẫu Áo dài, Nghệ nhân ưu tú Lan Hương tự tay hoàn thiện phần tóc cho người mẫu phía sau hậu trường. |
PV: Chị muốn nhìn thấy điều gì trong 5 năm tới của ADFW?
Hà Hoàng: Tôi muốn ADFW tạo được những mối quan hệ có thể tiếp tục sau mỗi mùa: một nhà thiết kế gặp được một cộng sự mới; một nghệ nhân có thêm cơ hội giới thiệu nghề của mình; một người trẻ có nơi để thử nghiệm những ý tưởng mới với Áo dài; hay một người trước đó chưa biết nhiều về Việt Nam bắt đầu quan tâm chỉ vì họ nhìn thấy một thiết kế gây tò mò. Tôi hy vọng Áo Dài Fashion Week London có thể trở thành một cuộc hẹn thường niên - nơi mỗi năm thế giới lại có một lý do mới để nhìn về Việt Nam. Điều quan trọng là sau khi sự kiện kết thúc, những kết nối và cơ hội mà nó tạo ra có tiếp tục hay không. Nếu sau ADFW tại London, vẫn còn người hỏi: “ADFW lần tới sẽ ở đâu?”, có lẽ cuộc đặt cược đầu tiên của chúng tôi đã đáng giá.
 |
Khán giả theo dõi phần trình diễn tại Áo Dài Fashion Week London 2026. |
