Điểm đặc biệt trong sáng tác của Trương Kim chính là việc sử dụng chất liệu sơn dầu đắp nổi 3D bằng loại bột nổi do chị tự pha chế trên bề mặt tranh, thay vì chỉ dừng ở sự phẳng ước lệ của hội họa. Nữ họa sĩ tạo hình như phù điêu chạm nổi, sau đó phủ nhiều lớp màu, khiến mỗi bức tranh trở thành một không gian đa chiều. Nhờ vậy, tranh không chỉ có chiều sâu thị giác, mà còn gợi mở thêm chiều thứ tư – chiều của thời gian: nơi sự nở tàn của hoa sen, vết hằn của vô thường và những biến động trong tâm thức được cảm nhận rõ ràng.
 |
Một tác phẩm sơn dầu đắp nổi vẽ hoa sen của họa sĩ Trương Kim |
Hoa sen trong tranh của Trương Kim không chỉ là biểu tượng của sự thanh khiết, an lạc, mà còn là điểm tựa để chị gửi gắm những chiêm nghiệm về cuộc sống: sự nở rộ, tàn phai, tái sinh – vòng tuần hoàn bất tận. Ở đó, hình ảnh Đức Phật và Quan Âm hiện lên với vẻ đẹp an nhiên, sáng ngời và nhân từ, trong khi những cánh sen, lá sen, hạt sen, đôi khi tàn úa, lại khắc họa dòng chảy của vô thường.
 |
Tác phẩm vẽ đôi chim hạc bên cành đào của Trương Kim |
Bên cạnh mảng tranh mang màu sắc tôn giáo và tâm linh, triển lãm còn giới thiệu những sáng tác đời thường nhưng chan chứa chất thơ, như hình tượng đôi chim hạc bên cành đào, giàn lan nở trong đêm xanh, hay những bức tĩnh vật sen giàu sức sống. Sự kết hợp giữa chất liệu sơn dầu quen thuộc với lối biểu đạt hiện đại giúp tranh của Trương Kim vừa gần gũi, dễ tiếp cận, vừa mở ra chiều sâu chiêm nghiệm.
Họa sĩ Trương Kim, sinh năm 1972 tại Cam Ranh, Khánh Hòa. Chị cho biết: “Tôi đến với hội họa bằng sự tự học, bằng những rung động tự nhiên trước thiên nhiên, Phật pháp và đời sống. Vẽ là cách tôi lắng nghe chính mình, cũng là một con đường tìm về sự bình an”.
 |
Một nhà sưu tập thưởng lãm tranh của họa sĩ Trương Kim |
Triển lãm “Sắc màu đi cùng năm tháng” mở cửa đến hết ngày 10/10
