Jan Brueghel, "The Sense of Smell" (1617–18), thuộc bộ sưu tập của Museo del Prado, Madrid.
Không chỉ ngắm những bông hoa trong tranh Jan Brueghel, người xem còn có thể ngửi thấy mùi của chúng
(Ngày Nay) - Hàng trăm nghìn du khách đến thăm Bảo tàng Prado của Madrid (Tây ban Nha) mỗi năm để thưởng thức bức tranh có niên đại từ thế kỷ 17 "The Sense of Smell" (Khứu giác) của nghệ sĩ người Flemish Jan Brueghel the Elder , trong đó một phụ nữ khỏa thân nằm nghiêng với một đứa trẻ được bao quanh bởi những con vật nhỏ đang ăn, trong một khung cảnh ngập tràn cỏ cây hoa lá.
Jenny Saville, "Strategy", 1994, sơn dầu trên canvas, bộ ba tấm, 108 x 250½ inch.
Béo và Nữ quyền
(Ngày Nay) - Những người có thân hình đầy đặn theo tiêu chuẩn ngày nay đều là những hình mẫu nổi bật trong các bức tranh cổ điển của Titian, Rubens và nhiều nghệ sĩ khác. Roxane Gay, một nhà văn sống ở New York và Los Angeles, đã trò chuyện với Jenny Saville, một họa sĩ sống ở Oxford về chủ đề béo và nữ quyền, cũng như cam kết chung của họ trong việc nuôi dưỡng một thế hệ nữ nhà văn và nghệ sĩ trẻ.
Khách tham quan khu trưng bày mỹ thuật đương đại của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Không gian nghệ thuật giúp công chúng có cái nhìn toàn diện về mỹ thuật đương đại Việt Nam
(Ngày Nay) - 65 tác phẩm thuộc các thể loại hội họa, đồ họa, điêu khắc… được các họa sỹ sáng tác từ năm 1986 đến nay ở Không gian trưng bày Mỹ thuật đương đại của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã giúp công chúng có cái nhìn toàn diện hơn về nền mỹ thuật Việt Nam đương đại.
Gặp nhau tại DESTROYER - bữa tiệc thời trang và hội họa
Gặp nhau tại DESTROYER - bữa tiệc thời trang và hội họa
(Ngày Nay) - Lấy cảm hứng từ bộ sưu tập “Destroyer Denim” của thương hiệu Daanchoi, lần đầu tiên các nghệ sĩ Hoàng Kenzee và Hà Jamie của Daanchoi có một màn bắt tay hợp tác cùng họa sĩ Trương Thúy Anh, cho ra mắt sự kiện triển lãm thời trang kết hợp hội hoạ mang tên "Destroyer". Các tác phẩm thời trang và hội họa đã được bày trí sắp đặt trong Không gian nghệ thuật của MU Lala Art Space, Tây Hồ, Hà Nội.  
MU Lala Art Space: Không gian ấm cúng dành cho những người yêu nghệ thuật
MU Lala Art Space: Không gian ấm cúng dành cho những người yêu nghệ thuật
(Ngày Nay) - Với mong muốn chia sẻ, lan tỏa giá trị nghệ thuật tới cộng đồng, đặc biệt là giới trẻ, họa sĩ Trương Thúy Anh đã có ý tưởng biến xưởng vẽ của mình thành không gian nghệ thuật MU Lala (MU Lala Art Space). Đây là một dự án tâm huyết của Thúy Anh và các hoạ sỹ trẻ Ngõ Hàng Khéo ấp ủ từ đầu năm 2021. Trải qua một năm khó khăn đối với tất cả mọi người, các nghệ sĩ cuối cùng đã biến ý tưởng thành hiện thực, "tái sinh" xưởng vẽ thành một sân chơi nghệ thuật đầy hứng khởi. 
Trịnh Lữ và 70 năm "Vẽ gì cũng là tự họa"
Trịnh Lữ và 70 năm "Vẽ gì cũng là tự họa"
(Ngày Nay) -  “Vẽ gì cũng là tự họa” là tên cuốn sách mỹ thuật của họa sĩ Trịnh Lữ - cuốn sách khởi đầu Tủ sách Mỹ thuật Việt Nam của Omega Plus và cũng là chủ đề triển lãm cá nhân của ông được diễn ra tại The Muse Artspace trong những ngày đầu năm mới.
Chiếc đĩa đất có hình vẽ một người phụ nữ (bên trái) có nét tương đồng nổi bật với bức "Chân dung HyangAn" (những năm 1960) của họa sĩ Kim Whanki, hiện được trưng bày tại Bảo tàng Whanki.
Tranh của danh họa Kim Whanki được tìm thấy trên một chiếc đĩa đất
(Ngày Nay) - Kim Whanki hay Kim Hwan-gi (1913-1974), là một họa sĩ tiên phong cho trường phái tranh trừu tượng ở Hàn Quốc, nổi bật nhất với dòng tranh đơn sắc Dansaekhwa. Các tác phẩm nghệ thuật của Kim Whanki thường tập trung sử dụng họa tiết văn hóa Đông Á như chum, vầng trăng, chòm sao, những dấu chấm. Trong những năm gần đây, tên tuổi Kim Whanki một lần nữa lại gây chú ý trong giới nghệ thuật, khi giá trị các tác phẩm của ông không ngừng tăng lên. 
Nền tảng TRiCERA ART hiện có sự góp mặt của tám trăm nghệ sĩ, 7.000 tác phẩm đến từ Nhật Bản. Những con số vẫn tiếp tục tăng lên — một thế giới quan mới đang hình thành.
TRiCERA ART - nền tảng nghệ thuật từ Nhật Bản
(Ngày Nay) - Vào thời điểm TRiCERA ART ra đời vào năm 2018, vũ trụ nghệ thuật trực tuyến đã tràn ngập các diễn đàn nghệ thuật thuộc mọi thể loại. Bắt đầu với hơn một trăm nghệ sĩ vào cuối năm 2019, TRiCERA ART hiện đã thu hút được 5.000 nghệ sĩ từ hơn 100 quốc gia. Nền tảng này đã phát triển và mở rộng ra ngoài phạm vi nước Nhật, đặc biệt là tại các quốc gia châu Á. 
Triển lãm "Thiền - Hoa - O" của họa sĩ Vũ Tuyên hiện đang diễn ra từ ngày 22/11-1/12, tại nhà Triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội.
Họa sĩ Vũ Tuyên: Nghệ thuật là thần dược chữa lành tâm hồn
(Ngày Nay) - Không nhận mình là người quá duy tâm, nhưng họa sĩ Vũ Tuyên luôn mê mải với những giấc mơ mang màu sắc tâm linh của mình, về Đạo Phật, về thiên nhiên, và đem những chủ đề đó vào tranh. Trở lại sau chuỗi ngày giãn cách, vị họa sĩ tuổi Đinh Tỵ đã chiêu đãi công chúng yêu hội họa series 36 bức tranh trong triển lãm "Thiền - Hoa - O".
Tranh của 'thánh nữ hội họa' Frida Kahlo lập kỷ lục đấu giá
Tranh của 'thánh nữ hội họa' Frida Kahlo lập kỷ lục đấu giá
(Ngày Nay) - Trong buổi đấu giá mới đây của nhà đấu giá Sotheby's tại New York, bức chân dung tự họa “Diego và tôi” của nữ danh họa người Mexico Frida Kahlo đã thu về gần 35 triệu USD, mức giá kỷ lục dành cho tranh của các nghệ sĩ Mỹ Latinh.
Các phán quyết trước đó đã cân nhắc việc liệu những người thừa kế ở California của chủ sở hữu ban đầu có quyền đưa ra yêu cầu chống lại một tổ chức Tây Ban Nha tại tòa án Hoa Kỳ hay không.
Tòa án tối cao Hoa Kỳ giải quyết tranh chấp chủ sở hữu hợp pháp cho bức vẽ của danh họa Pissarro
(Ngày Nay) - Tòa án tối cao Hoa Kỳ đã đồng ý xét xử kháng cáo về vụ quyền sở hũu bức tranh của họa sĩ trường phái ấn tượng người Pháp Camille Pissarro - từng bị Đức quốc xã đánh cắp năm 1939. Tác phẩm đã được trưng bày trong nhiều thập kỷ tại Bảo tàng Thyssen-Bornemisza ở Madrid (Tây Ban Nha), điều này đã gây tranh cãi trong tranh chấp pháp lý kéo dài nhiều năm.
Những điều chưa kể về Inktober, thử thách tháng 10 cho giới đam mê hội họa
Những điều chưa kể về Inktober, thử thách tháng 10 cho giới đam mê hội họa
(Ngày Nay) - Inktober (Ink + October) là một thử thách xuyên suốt tháng 10, được tạo ra bởi Jake Parker từ 2009, nhằm phát triển thói quen vẽ tích cực và cải thiện kỹ năng dùng mực. Kể từ đó, rất nhiều người đã tham gia và Inktober đã trở thành một trong những thử thách nghệ sĩ được biết đến nhiều nhất trong năm. Inktober mang đến nhiều lợi ích và sự gắn kết, mặt khác, cũng có thể gây ra những kiệt sức và căng thẳng cho người tham gia. 
Mong muốn về cuộc sống khỏe mạnh của trẻ em trong mùa dịch qua góc nhìn hội họa
Mong muốn về cuộc sống khỏe mạnh của trẻ em trong mùa dịch qua góc nhìn hội họa
(Ngày Nay) - Trên mạng xã hội những ngày qua, nhiều bạn trẻ đã tích cực chia sẻ về lối sống khỏe mạnh, lạc quan trong mùa dịch để hưởng ứng chiến dịch “Bạn Khỏe Mạnh, Việt Nam Khỏe Mạnh” của Vinamilk. Trong đó, bộ tranh của “chàng trai vẽ thơ” Lai Thượng Hưng đã nhận được nhiều sự đồng cảm của cộng đồng mạng khi khắc họa những mong ước giản đơn về một cuộc sống khỏe mạnh qua góc nhìn của trẻ thơ.
Tác phẩm "Gia đình" (trái) và "Cá, quả lựu và gia đình" năm 1954 của họa sĩ của Lee Jung-seob. (Ảnh: Seoul Auction/K Auction)
Công chúng Hàn Quốc dành nhiều quan tâm đến các cuộc đấu giá nghệ thuật
(Ngày Nay) - Trong bối cảnh sự bùng nổ gần đây của các triển lãm nghệ thuật địa phương và sự gia tăng quan tâm của công chúng đối với các cuộc đấu giá nghệ thuật - được thúc đẩy một phần bởi tin tức về khoản tài trợ nghệ thuật khổng lồ của cố Chủ tịch Samsung Lee Kun-hee - các nhà đấu giá chủ chốt của Hàn Quốc đang chuẩn bị cho đợt bán tranh lớn cuối cùng nửa đầu năm vào tuần tới.
Người trẻ tìm tới hội họa để 'chạy trốn' áp lực
Người trẻ tìm tới hội họa để 'chạy trốn' áp lực
(Ngày Nay) - Đối mặt với những áp lực của cuộc sống hiện đại và dịch bệnh đang khiến nhiều người trẻ dễ rơi vào trạng thái chán nản và đánh mất động lực sống tích cực. Một số người đã tìm tới hội họa như một cách để cân bằng cảm xúc và trị liệu tinh thần.
Tỷ phú Yusaku Maezawa, người đã trả giá 110.5 triệu đô la cho bức "Untitled" của Basquiat (Ảnh: Yusaku2020)
Bức tranh của Basquiat tăng giá trị từ 19 ngàn USD lên 110.5 triệu USD sau 33 năm
(Ngày Nay) -  Bức tranh mang tên “Untitled” (Không đề, 1982), một trong những tác phẩm cuối cùng của Jean-Michel Basquiat, đã được bán với giá 110,5 triệu USD tại Nhà đấu giá Sotheby (New York) vào năm 2017. Điều này đã xác lập kỷ lục đấu giá mới cho các tác phẩm của họa sĩ Mỹ lúc bấy giờ, và mang lại một khoản tiền lớn cho con gái út của hai nhà sưu tập, những người đã mua nó với giá 19 ngàn USD vào năm 1984.