Chinh phục trái tim là những gì Martini và các họa sĩ khác của thế kỷ 14 từ Siena đã thực hiện mà chúng ta có thể tìm thấy trong triển lãm tuyệt đỉnh, mang tính thời đại của Phòng trưng bày Quốc gia về thời điểm nghệ thuật phương Tây trở nên sống động. Mặc dù bức tranh Laura của Simone đã bị thất lạc, nhưng chúng ta vẫn có thể hiểu tại sao Simone lại là họa sĩ có tầm. Ông rất biểu cảm, rất dịu dàng, phá vỡ mọi ý niệm về nghệ thuật thời trung cổ xa vời.
Những bức tranh thờ của ông tại Palazzo Pubblico luôn thể hiện sự kết hợp hài hòa trên các gương mặt nhạt màu mềm mại. Thánh Anselm là một hiệp sĩ mơ mộng với lá cờ trong tay. Thánh Luke, với quyển sổ phác thảo và bút vẽ sẵn sàng, đang nhìn chăm chú vào Đức Mẹ Maria với niềm đam mê bức chân dung tự họa. Đức Mẹ thì đang say mê nhìn, hay đang nhìn một cách huyền bí. Ngay cả Chúa Giê-su nhỏ nhắn trong vòng tay bà cũng bị cuốn hút bởi những suy tư tuyệt diệu, làm mờ khuôn mặt dưới mái tóc vàng óng của mình.
Phải chăng những bức chân dung nhạy cảm được sắp đặt để tiếp cận vào nghệ thuật Châu Âu muộn hơn, vào thời đại của Botticelli, Petrus Christus và Leonardo da Vinci hay sao? Tất cả đều xuất hiện trong thế giới thu nhỏ của sự bùng nổ sáng tạo diễn ra ở một thành phố nhỏ trên đỉnh đồi cách đây 700 năm. Vùng đất Siena của triển lãm này không liên quan nhiều đến vùng đất Siena để du lịch ở cuộc đua ngựa Palio. Thay vào đó, chúng ta bước vào một không gian tối tăm, nơi những bức tranh dát vàng được chiếu sáng mạnh mẽ và đột nhiên bị chìm vào thế giới của cảm xúc bên trong.
Tình yêu giữa mẹ và con được thể hiện trong một tấm bảng nhỏ, nhưng thể hiện tấm lòng rộng mở là điều đầu tiên đập vào mắt bạn - một bức tranh nhỏ của Duccio, được thực hiện vào khoảng giữa năm 1290 và 1300. Xung quanh nó là các ví dụ về những gì mà một tín đồ của một nhà thờ Ý thường thấy vào thời điểm này: hình ảnh Đức Mẹ được tạo dáng cứng nhắc và các hình đồ theo của các nghệ sĩ Byzantine. Bức tranh Đức mẹ và Con đã phá vỡ những quy ước đó. Thay vì ngồi lạnh lùng trên vòng tay của mẹ mình, thì Chúa Jesus lại ăn mặc như con người trưởng thành nhỏ nhắn nhưng có bàn tay và bàn chân trẻ sơ sinh, đưa tay lên chạm vào tấm khăn che mặt của mẹ mình, kéo nó sang một bên để lộ khuôn mặt của bà.
 |
Duccio có một cái nhìn chân thật về cách mà một em bé chạm vào gương mặt của mẹ trong đời thực. Đây là khởi đầu của một hành trình khi mà cả ba thế hệ nghệ sĩ Sienese cạnh tranh để thể hiện sự sống động hơn về tình mẹ, đạt đến đỉnh cao với bức Madonna del Latte của Ambrogio Lorenzetti. Đó là bức tranh về một em bé như kích thước thật đang nhìn bạn với đôi mắt to, đầy kiêu ngạo khi nó bú sữa từ Mary, và Mary dường như thể hiện cho chúng ta thấy rằng tất cả sữa từ cơ thể cô đều là dành cho đứa bé.
Một lần nữa, Simone Martini lại thêm vào một chút thiên tài trong tác phẩm của mình. Bức tranh "Chúa Kitô được phát hiện trong Đền Thờ", được cho mượn từ Bảo tàng Nghệ thuật Walker ở Liverpool, mang đến một tâm lý sắc bén cho câu chuyện về sự căng thẳng trong gia đình. Chúa Giêsu trong thời kì tuổi vị thành niên đang lạc trong một ngôi đền thờ và điều đó khiến cha mẹ của Ngài hoảng sợ. Joseph đã kịp thời đưa Ngài trở về, và Chúa Giêsu trông có vẻ hờn dỗi và đối đầu. Khuôn mặt tím tái của cha Ngài cho thấy ông đang cố gắng kiềm chế bản thân. Maria ngồi trông có vẻ bình tĩnh nhưng những lời nói của bà khi được dịch ra thì lại là: “Con ơi, sao con lại đối xử với chúng ta như vậy?”
Tất cả các cảm xúc mạnh mẽ này đều đến từ sự thành thạo trong việc sử dụng không gian. Cách phối cảnh này được sáng tạo ở Florence trong thời kỳ Phục hưng, đúng không? Không hẳn là vậy. Các nghệ sĩ của thế kỷ 14 ở Siena chưa hiểu rõ về quan điểm, “điểm đơn” mà Leonardo sẽ sử dụng. Thay vào đó, họ sử dụng các hiệu ứng phối cảnh một phần để tạo ra những cảnh quan như trong truyện cổ tích của các thành phố thơ mộng, tàu buôn và những không gian nội thất cao vút của các nhà thờ Gothic.
Chiến thuật đầy thử thách này đã đạt đến đỉnh cao kỳ diệu trong kiệt tác ở trung tâm của triển lãm này. Bức "Maestà" của Duccio là một bức tranh khổng lồ được chia nhỏ vào thế kỷ 18. Bảo tàng Quốc gia sở hữu ba tấm nhỏ của bức tranh đó, được gọi là predella.
Hãy theo dõi các bức tranh một cuốn truyện tranh: Chúa Giêsu đánh bại quỷ dữ, chữa lành một người mù, và làm sống lại Lazarus từ cõi chết. Tuy nhiên, điều thu hút chính là khả năng tạo không gian của Duccio. Khi quỷ dữ cám dỗ Chúa Kitô nhảy xuống từ điểm cao nhất của một ngôi đền, chúng ta thấy một tòa nhà đa giác vững chãi, dường như đang nhô ra khỏi tấm gỗ. Chúa Giêsu đối mặt với Satan trên một ban công bằng đá hoa cương được thể hiện với chiều sâu đã đánh lừa thị giác của chúng ta. Ta có thể nhìn vào bên trong, nơi những vòm Gothic và một nền gạch nhiều màu sắc với thực tế mê hoặc. Đó không chỉ là đánh lừa thị giác.
Thơ ca một lần nữa là chiếc chìa khóa. Khi mà Duccio kết hợp cùng Dante, người đã hình dung Địa ngục, Luyện ngục và Thiên đàng như những nơi thực với cùng độ chính xác không gian mà Maestà tạo ra sự kỳ diệu. Giống như Dante, bạn sẽ được dẫn dắt qua những thế giới khác bởi triển lãm này. Ôi Siena!
